于和伟二封视帝、杨紫成首位90后视后

6月26日晚，第31届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼在上海临港演艺中心落幕。于和伟凭《沉默的荣耀》二封视帝，杨紫凭《生命树》成为首位90后白玉兰视后。掌声未落，骂声已起——“藏海传挂零”“杨幂陪跑”“85花白玉兰全部战败”等话题迅速刷屏。同一个夜晚，有人捧杯封后，有人颗粒无收；同一个奖项，有人说实至名归，有人说公信力崩塌。 这场被誉为“神仙打架”的白玉兰，到底赢了谁的心，又伤了谁的情？

起底：十部精品“神仙打架”，谁赢了谁输了

本届白玉兰奖最佳中国电视剧共有十部作品入围：《沉默的荣耀》《大生意人》《反人类暴行》《老舅》《蛮好的人生》《生命树》《生万物》《太平年》《唐朝诡事录之长安》《藏海传》。评委会主席由曾凭《觉醒年代》斩获白玉兰最佳导演的张永新担任。最终，《太平年》以7项提名斩获最佳中国电视剧、最佳男配角、最佳编剧（原创）、国际传播奖等五项大奖，成为最大赢家；《生命树》拿下最佳导演和最佳女主角；《沉默的荣耀》收获评委会大奖和最佳男主角。

如果只看获奖名单，这似乎是一场“各得其所”的盛宴。但翻开提名名单，争议早已埋下伏笔。早在5月26日提名公布时，大批观众发现诸多大众认可度高的演员和热门剧集意外落选，网友顺势造出“白玉兰不舒服提名”网络热梗，迅速刷屏社交平台。这一热梗的导火索之一，是此前三次提名白玉兰视后、手握飞天和金鹰双视后的赵丽颖，凭年度现实题材热剧《小城大事》冲击最佳女主角，最终却连提名都没拿到。与此同时，辛芷蕾、张译等公认的实力派也集体落榜。

把十部入围作品和获奖结果放在一起看，一个耐人寻味的现象浮出水面：口碑与奖项之间，似乎隔着一道看不见的墙。 这种错位并非本届独有，但今年因为入围作品整体质量之高、竞争之激烈，让这道墙显得格外扎眼。

细节拆解：杨紫的奖杯为什么烫手？

在所有争议中，杨紫拿下最佳女主角无疑是风暴眼。杨紫凭借《生命树》中白菊一角成为首位90后白玉兰视后。她在台上激动落泪，感谢导演李雪“又爱又恨”，也感谢父母从5岁起守护她的演员梦。

但争议也随之而来。支持者称其多年深耕正剧终得回报，是“长期主义者的众望所归”；质疑者则抛出“白预兰”“预制奖”的标签，直言奖项忽视大众观感。争议的核心，在于白玉兰官方评审规则与大众评判逻辑的长期错位。专业奖项看重“作品有筋骨、表演有血肉、整体有精气神”，把更多权重放在题材的社会意义和角色塑造的突破上；而观众的投票逻辑更为直接——追剧体验、角色出圈、播放量、个人好感度。

横向对比来看，本届最佳女主角提名名单堪称豪华：任素汐《无尽的尽头》、孙俪《蛮好的人生》、吴越《沉默的荣耀》、杨幂《生万物》、杨紫《生命树》。孙俪、吴越、任素汐都是常年产出高分现实剧的实力派，在观众心中演技有口皆碑。杨紫作为首个拿下白玉兰视后的90后，从国民童星起步，靠多部偶像剧积累人气，再转身扎根正剧赛道。同样的表演完成度，放在老戏骨身上或许能得到一句“宝刀未老”，但落在流量转型的年轻演员身上，细微的瑕疵也可能被放大拆解。

争议面：当掌声和骂声同时响起

于和伟的二封视帝争议相对较小。他凭借《沉默的荣耀》中吴石一角获奖，此前已凭《觉醒年代》拿过白玉兰视帝、凭《大军师司马懿之军师联盟》拿过最佳男配角。他在台上说：“开拍前我看过吴石将军翻译的书，书上写着‘译者生平不详，颇感遗憾’，我当时眼眶就湿润了。”

但《藏海传》的“六提零中”让不少剧迷破防。作为2025年度现象级古装爆剧，由郑晓龙执导、肖战主演，不仅国内收视口碑双丰收，更登陆全球百余国家和地区流媒体平台。六项提名足以证明白玉兰看见了它的价值，可颁奖礼上颗粒无收——“看见了”和“给了”，中间隔着整个行业的评判逻辑。 正如本届评委会主席张永新所言：“白玉兰奖就像一面镜子，它能够照见过去一年中国电视剧的创作高度。我们的工作就是把这面镜子擦亮，让它照得更真实。”

也有评论指出，近些年金鸡、白玉兰等奖项频繁出现“评委满意，观众不解”的问题，恰恰说明艺术专业性与大众认可度之间的桥梁长期缺失。不少观众吐槽白玉兰为“白预兰”，本质不是单纯否定某位演员的演技，而是质疑剧集仓促送审、评审细节不公开、打分维度模糊所带来的疑虑。据极目新闻报道，有观点建议白玉兰不妨优化公示机制，对外公开单项奖评审简述，清晰展示评委打分逻辑。

复盘：一场“意难平”背后的三层逻辑

为什么今年的白玉兰争议如此之大？拆解下来至少有三个层面。

第一层，是“神仙打架”的残酷性。 十部入围作品各有千秋，《太平年》豆瓣评分8.6、首轮收视总规模达11.4亿人次；《生命树》扎根高原188天实景拍摄；《藏海传》全球出海成绩亮眼。十个神仙打架，偏偏只能一个捧杯。优中选优，何其难也。

第二层，是“遗珠叙事”的累积效应。 赵丽颖四次冲击白玉兰颗粒无收；杨幂时隔15年再度提名仍陪跑；85花至今无人拿下白玉兰视后。当同样“意难平”的故事反复上演，观众的情绪从遗憾变成了质疑。正如红星新闻评论所言：“若视奖项为唯一的价值标尺，诸多未能称心的遗憾难免令其剧迷产生心理落差。”

第三层，是行业奖项与大众审美的结构性矛盾。 白玉兰作为行业标杆奖项，肩负着引领创作风向、提高艺术水准、传递时代精神的责任。大众有大众的审美，评审有评审的考量，“二者并无对错之分，也谈不上高下之别，只是使命不同、标准有异”。当专业的“筋骨血肉精气神”遇上了大众的“好看、出圈、感动”，分歧几乎是注定的。

升华：争议是国剧之幸，但公信力不能靠“意难平”维系

回看这场争议，或许正如有评论所说：“当观众为白玉兰奖‘意难平’时，其实是国剧的幸事。”观众的“意难平”，从来不是争议的源头，而是行业成长的信号——有人为一部剧的落选而愤怒，说明好剧真的多了；有人为一个演员的陪跑而惋惜，说明好演员真的多了。

但“意难平”不能成为常态。奖项的公信力，终究要靠清晰透明的评选规则来兜底。当观众不知道这个奖到底是怎么评出来的，各种“阴谋论”自然就有了滋生的温床。一座奖杯的价值，从来不止于当晚的加冕；真正经得起推敲的，是奖杯背后的逻辑。

国剧正在变好，这本身就是最好的消息。但观众想要的，不仅仅是“国剧变好”这个结论，更是“为什么好、谁更好、好在哪里”的透明答案。

那么问题来了：专业奖项该优先照顾“行业标杆”的引领价值，还是该多听听“观众心里那杆秤”的声音？评论区聊聊。

好剧越来越多，争议越来越大——这大概就是国产剧最好的时代，也是最难的时代。